两个老汉歇了口气，坐在地里哈哈大笑。

镜头回来，听到儿子真要上战场的春生爹可没有在王老汉面前的轻松惬意了。

他急了。

“你咋要上战场呢！你们部队不是刚从冀北回来，准备在咱山东老家整修呢吗？”

所以春生爹就幸运地看到了儿子，以前根本就见不到人的。

“在山东就是要集训之后，进入朝鲜的，我们是第三批进入朝鲜的志愿军，已经比其他部队晚了七个月了，”就听春生平静道：“朝鲜局势没有宣传的那么好，美国人没有摸清咱们战术之前，的确败退了一阵，但人家很快就卷土重来了，他们火力猛，不好对付。”

部队里开会的时候，就提到军委打算在朝鲜打一场较为关键的狙击战，遏制美军北上的势头。

那肯定要抽调更多的志愿军，进入朝鲜。

春生的解释好像春生爹根本听不到，他还在嘟囔着同样的话。

“怎么就是你？”

春生抬头看了一眼爹：“爹，怎么就不是我呢。”

“你是个娃娃啊，你今年才二十，你咋能跑那么远，跟人家去朝鲜啊，”春生爹就道：“那不是个好地方，你别去。”

“连里专门点了我的名，说我这双一七八连的眼睛，这次要好好在朝鲜战场上发挥作用，不给咱连里丢人，我是答应了的，说到要做的。”

春生爹桌子一拍，没好气：“什么一七八的眼睛，你就是个侦察兵，虽然你确实眼睛好……我记得你小时候隔着二里地，那弹弓都能抽到黑娃的屁股上，要不是因为眼睛好，你也不会被部队看上。”

春生爹忽然恼怒道：“可他们也不能啥都让你去啊！你这样，你听我的，你就说你眼睛白花花了一片，生了一层障，看不到东西了，你连里不会强你去的，你就给我留在这里，哪儿也别去。”

春生又好气又好笑地看着自家老爹各种馊主意都往外整。

“这是上级的命令，军令，如山。”

春生爹嗓门大了起来：“军令——”

春生的嗓门不大，但是有力：“毛、主、席的孩子都上了战场了，怎么我就不能，你比毛、主、席还伟大，留着这个儿子不为国贡献就罢了，还要欺骗组织，欺骗团委！”

春生爹一屁股抬起来，又一屁股坐下，老迈的脸上闪过一丝狼狈。

“我哪是这个意思……”

父子俩默坐了一会儿，春生爹不是滋味地往嘴里灌酒。

就见春生从怀里掏出一方手帕包裹的粮票：“爹，这是我的津贴，我的布票粮票，去了朝鲜，这些也用不上，你拿着，想吃点什么就去供销社买，但你别仗着我是个当兵的你就跟人家抢，也不能插队，这样不好。”

春生爹下意识反驳：“我不插队，那铁耙子就几把，不就被别人抢走了吗。”

春生难得笑了一下：“那，趁我还没上战场，我跟你把家里的地再耙一遍呗。”

……

电影到这里，都处于一种较为舒缓的节奏中。

但战争的影响是无处不在的，越来越激昂且加速的音乐就在提示战争对这个小家庭的迫近。

小艾同学这次的谱曲很有想法，他没有独创乐曲，而是改编了苏联作曲家肖斯塔科维奇的几首著名交响乐，比如《第七交响曲》。

肖斯塔科维奇是前苏联时期最重要的作曲家之一，作品享誉世界，他的作品和苏联这个国家息息相关，他本人也是上过战场的音乐家，可以这么说，斯塔科维奇用的所有作品都和他的祖国，和他的人民心心相印。

而《第七交响曲》则是1941年，苏联卫国战争爆发，以希特勒为首的德国以32个步兵师、4个摩托化师、4个坦克师和数千架飞机猛烈进攻列宁格勒的时候，肖斯塔科维奇为保卫和乎反对战争而作的著名交响曲。

整个乐曲有一种宏大的精神和反抗意识，乐部徐缓展开，动力逐渐积累，直至波澜起伏有条不紊地推向总高潮。

小艾同学真的很有天分，还很努力。

因为这首曲子恰恰非常符合丁丁电影里抗美援朝，保家卫国的主题。

苏联的卫国战争，和新中国的抗美援朝，其实是一样的。

是在迫不得已的情况下，奋而自卫，保护自己的国家，与侵略者战斗到底。

小艾同学对这首曲目的改编，也突出了精髓，比如这场戏——

春生在地里跟父亲埋头苦干，偶尔说笑，似乎远离战争，陷入农忙时分的时候，马蹄声响起。

部队来人，通知他归队了。

归队，就是部队要启程了。

启程去哪里，朝鲜。

这里的音乐就有淡淡的忧伤，预示着分离的苦痛，还有一种无法预料的悲凉。

春生爹来不及说什么，就见春生已经放下铁耙，骑上了战马：“爹，我走啦！我去了朝鲜，会给你写信的，你也可以给我写，但不保证能送到！”

春生爹好像很想说什么，哪怕是骂一句，可他只能眼睁睁看着儿子的背影越来越远，越来越远，直到消失不见。

他神色间，好像失去了很重要的东西。

“喂，春生他爹，你不是天天喊着从军光荣，服从指挥嘛！你家春生真走了，你咋这么个丢了魂一样的脸色，好难看的哟。”

在隔壁王老汉戏谑的目光下，春生爹下意识背过身去，嘴里哼哼：“那不是没想到这么快就走了吗，真是，说走就走了，一个时辰都不宽限……”

这里的老默有个细微的，几乎察觉不到的手臂上抬，略过脸庞的神色。

这其实就是他哭了。

但老默的处理是，不让任何人看到。

甚至包括，观众。

然而这个0.01秒的动作却没有办法被观众忽视。

他们凭借这个动作，已经看到了他的内心。

这比一个演员，直挺挺地对着镜头流眼泪，精湛一万倍。

……

镜头一转。

就见屏幕上，部队开动，战士们背着包袱，从列车上跳下来，重新排列成方阵，向前奔跑着。

雄纠纠气昂昂，跨过鸭绿江！

这是对经典电影，经典镜头的再现，是重新演绎，也是无声致敬。

镜头横扫，战士纵穿。

那以前看起来很震撼的万人挺进的镜头，现在看来，竟然依然那么生动，那么鲜活。

评委席上，四大评委瞪起了眼睛。

“居然能做到，镜头的还原和再现！”

这可是英雄儿女、上甘岭这种黑白电影里，最动人心弦的镜头。

千万英雄儿女，为了炮火不践踏到身后的祖国，义无反顾地跨过了鸭绿江。

朱倦勤和彭和平对视了一眼，两人均被这个22号丁丁导演的大场面调度所震惊。

他们是真没想到电影会出现这样的镜头。

他们以为这就跟前面董子高、肖媛媛的作品一样，这几个人的作品虽然有战火场面，但都是一掠而过，决没有如此大手笔的全景镜头。

像这样的镜头可不是轻而易举，一蹴而就的啊。

这样的镜头，在当年是只有为数不多的几个大导演，才能完成这种上千人的调度和掌控的。

八一厂有两个，北影有一个，上影也有一个。

比如朱倦勤作为地地道道的上海人，还是上影厂出身的人，他就知道他们厂以前有个叫汤晓丹的导演，就是大名鼎鼎《渡江侦察记》的导演，他就是其中之一，而且他被誉为‘银幕将军’，这个称号的来历就是他不仅能把战争戏拍的十分精彩，还能展现出战争环境下的人性和情感——

一者刚，一者肉，刚柔并济相辅相成才是一部真正的好电影。

好战争片。

关键是这个22号导演，朱倦勤想起他的履历，这家伙此前就没有拍摄战争片的经历，居然无师自通地将情感和战争糅杂地浑然无迹。

任楚春还在啧啧：“这个场面厉害啊，这至少有七八百人参演了，这个导演从哪儿搞得七八百人，看这整齐划一的样子……不会从部队里拉的人吧？”